- г. Хабаровск, ул. Шевченко, 7
- +7 (4212) 31- 48 -71
- ВТ, СР, ЧТ - 10:00 - 18:00; ПТ - 10:00 - 20:00; СБ, ВС - 10:00 - 18:00
Лектории в музеях на протяжении многих лет остаются важной частью научной, общественной и культурной жизни города.
«Азбука изобразительного искусства» – лекторий ДВХМ, начавший свою работу в 2018 году, приглашает хабаровчан и гостей города на лекции по истории отечественной и мировой художественной культуры.
Каждое занятие лектория посвящено творчеству того или иного автора, с акцентом на сделанные им художественные открытия в сравнении с мастерами прошлого, а также его современниками.
Лекции читают ведущие сотрудники ДВХМ.
Лекции проходят каждую субботу в 13.30.
Продолжительность – 1,5 часа
Лекции разработаны для широкой аудитории любителей искусства.
Стоимость – 400 (Пушкинская карта – 300) руб.
Станислав Жуковский – известный пейзажист XIX века. Его взгляд на природу – всегда как бы «случайность» выбора пейзажного кадра. Художник создал целую серию усадебных пейзажей, знаменующих декоративное направление. Он писал их в разное время года, но к лучшим относятся те, в которых воплощен образ осенней природы.
Кроме пейзажей художник оставил нам много полотен с изображением интерьеров дворянских усадеб. Его интерьерная живопись отражает неукоснительный принцип – писать исключительно “с натуры”. Жуковский много путешествовал по всей России и на его полотнах можно увидеть убранство и комнаты разных домов. Но его интерьеры всегда живые, чувствуется настроение и присутствие хозяев.
Лектор – методист А.А. Романова
Две судьбы. Сюзанн Валадон и Морис УтриллоМало кто знает Сюзанну Валадон, которая потрясла мир искусства рубежа веков изображением смело очерченных обнаженных тел.
Артистка цирка, мать-одиночка и арт-модель, ставшая художником, Валадон проложила уникальный путь через Прекрасную эпоху и создала множество работ, столь же ярких и честных, как и ее жизнь. Она позировала Пюви де Шаванну, Огюсту Ренуару и Анри де Тулуз-Лотреку. Эдгар Дега одним из первых отметил ее способности к живописи и рисованию и настоял на их развитии. История Сюзанны и ее сына Мориса Утрилло — это история Монмартра на рубеже XIX–XX веков, когда Парижская школа все отчетливее заявляла о себе, сменяя буржуазный и степенный импрессионизм.
Став матерью в возрасте восемнадцати лет, Валадон передала сыну многие черты своей страстной натуры, в том числе и любовь к живописи.
Основной темой творчества Мориса Утрилло был парижский городской пейзаж. Его первые работы были выполнены в чисто живописной, импрессионистской традиции. Но постепенно, примерно с 1908–1910 годов, его палитра высветляется — начинается «белый период».
Утрилло, которого из-за эксцентричного образа жизни всегда связывали с парижской богемой, был признан одним из символов Парижской школы, равным Модильяни и Сутину. В своих произведениях он соединяет свое видение города с элементами наивного искусства и всплесками цвета, продолжая традиции известного примитивиста Анри Руссо, а также импрессионистов и фовистов.
Лектор – специалист по зарубежному искусству А.А.Фролова
На лекции мы с вами соприкоснёмся с магией самого живого цвета! Погрузимся в историю зеленого: от священных оттенков Древнего Египта и ядовитой «парижской зелени» до символа гармонии, свежести и роста, пронизывающего искусство и моду. Узнаем, как цвет природы стал олицетворением надежды и баланса.
Зеленый цвет с древних времен привлекал внимание своей загадочностью и символическим значением. Изучая историю зеленого цвета, можно глубже понять, как менялось его применение на протяжении веков и как оно оказало влияние на современные тенденции в дизайне интерьера. Этот оттенок несет в себе глубокий смысл в психологии, благодаря чему становится незаменимым инструментом при создании комфортных и гармоничных пространств
Лектор – специалист по современному искусству Е.В. Савилова
Камень, металл, эмали… Ювелирных дел мастерИстоки ювелирного искусства уходят в глубокую древность. Первые украшения поначалу использовались в качестве защитных амулетов. Изготавливали их из самых доступных материалов: дерева, костей или зубов животных, раковин или разноцветных камешков.
Несколько тысячелетий назад произошло знакомство человека с золотом. Благодаря красивому цвету, редкости, легкости обработки, способности долгое время сохранять блеск и другим ценным качествам, этот материал быстро завоевал широкое признание среди мастеров древности.
В эпоху Возрождения ювелирное ремесло в Европе расцветает. Используемые мастерами техники становятся все более сложными, а создаваемые ими украшения отличаются утонченностью и своеобразием.
Современные ювелиры используют самые разнообразные материалы, в том числе синтетические. При этом возрастает ценность природных металлов и камней.
В работах хабаровского ювелира Анастасии Номар много дальневосточной тематики и органических материалов. Разбудить древние инстинкты и столкнуть их с современностью – вот ее главная задача. Сделать так, чтобы чувства застыли в металле. Не менее важны эстетика технологии и материалов. Предметы Анастасии отличает крупная ювелирная пластика и работа большими гарнитурами — диптихами или сериями. Она работает с серебром и самоцветными камнями, использует много природных органических материалов: дерево, кость, когти медведя, когти орла, зубы кабарги, раковины, рога оленя, китовый ус. Ей нравится сочетать разные материалы.
Лектор – методист А.А. Романова