В ритме шаманского бубна

В традиционном шаманизме бубен был ключевым инструментом. Шаманы видели в нём не просто музыкальный инструмент, а «карту» миров. Звуки бубна помогали шаману «взлететь» в верхние миры или служили магическим щитом от злых сил. 

То, что в традиции было строго сакральным ритуалом, в современной культуре может стать экзотическим декором, туристическим аттракционом или основой для псевдонаучных теорий. Это история о том, как сакральный предмет стал мостом между архаикой и нашим временем, сохранив часть смысла, но обретя новые, порой неожиданные формы.

Поэтому так ценен научный и академический подход — чтобы отделить подлинное наследие от современных спекуляций.  Предлагаем разобрать символику конкретного элемента костюма или узнать, как именно современные художники работают с этими мотивами.

Лектор – специалист по народному искусству Антон Ковальчук

Белый цвет и Валентина Диффинэ-Кристи

Валентина Михайловна Диффинэ-Кристи — яркая представительница московской школы живописи, сумевшая внутри эпохи соцреализма развить свой собственный, ни на что не похожий стиль, который искусствоведы называют «духовным импрессионизмом». На лекции слушатели узнают, как художница пришла к полному растворению материальных форм в стихии света и воздуха.
Главным фокусом обсуждения станет уникальный период ее творчества конца 1980-х и начала 1990-х годов. В это время Диффинэ-Кристи практически отказывается от яркой палитры и начинает писать фактически только белилами, едва заметно подмешивая к ним другие цвета.
Свет вместо контуров: как художница доказывала, что границ предметов не существует, а реальность соткана лишь из сочетаний красочных пятен.
Феномен «белого на белом»: как с помощью одних только белил передать южное солнце Гурзуфа, глубину пространства и лирическое настроение.
Судьба вопреки догмам: как оставаться верной импрессионистическому видению мира в эпоху жестких рамок советского искусства.
Философия тишины: почему в конце жизни художница осознанно отошла от живописи, стремясь к абсолютной нематериальности.

Лектор – специалист по современному искусству Евгения Савилова

Искусство автопортрета

Феномен автопортрета представляет собой один из наиболее выразительных методов самоидентификации и самовыражения в истории искусства. Начиная с классических автопортретов мастеров, изображение самого себя стало не только способом сохранить внешние черты, но и средством передачи глубинных личных переживаний, тонкой связи между художником и зрителем.

Рембрандт и его современники обращались к автопортрету как к инструменту осознания и осмысления себя. Его автопортреты отражают не просто физическое состояние художника в тот или иной момент жизни, но и более широкие контексты — чувство времени, жизненного пути и личных исканий. Он демонстрировал различные стадии зрелости, внутренние конфликты, эмоциональные состояния, создавая тем самым уникальную документальную хронологию своего образа и характера.

С появлением технологий, феномен автопортрета претерпел значительные изменения. В эпоху социальных сетей автопортрет потерял свою камерность и частность, став публичным актом, формой социальной презентации. Если в эпоху барокко автопортрет был ограничен возможностями холста и масла, то цифровая эпоха предлагает многоуровневую площадку для самовыражения, где селфи стало частью повседневной коммуникации.

Во время лекции мы постараемся затронуть все грани и моменты такого интересного жанра, как автопортрет, не только с точки зрения живописи и ее технологического аспекта, но и с точки зрения философии искусства и влияния восприятия художника самого себя.

Лектор – методист по музейно-образовательной деятельности Анна Романова

Густав Климт

«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел».
Эта цитата — лучшее, что может предложить художник публике. А большее, что он может сделать, — создать шедевры, над которыми будет ломать голову не одно поколение искусствоведов.
Творчество Густава Климта очень узнаваемо — в нём переплелись декоративность, символизм и смелый подход к темам. Это один из самых ярких представителей венского модерна. Его творчество разнообразно: художник постоянно менялся, искал новые формы и смело смешивал разные стили.
Густав Климт был выдающимся австрийским художником, которого узнавали по его замечательным портретам и жанровым картинам, а также мозаикам и фрескам. Он создал множество произведений, ставших популярными не только в Австрии, но и за ее пределами.
Лектор – специалист по зарубежному искусству Алена Фролова

Дневник художницы. Анна Остроумова-Лебедева

Анна Остроумова-Лебедева училась у таких виртуозных художников своего времени, как Илья Репин, Константин Савицкий, Павел Чистяков, Василий Матэ. Последний был её основным преподавателем, именно благодаря ему она открыла для себя искусство гравюры и достигла на этом поприще невероятного мастерства.

Анна входила в состав творческого объединения «Мир искусства». Следуя традициям русского лирического пейзажа и исходя из непосредственного наблюдения натуры, художница создавала оригинальные, проникнутые тонким поэтическим чувством гравюры и акварели, посвященные родной природе и, особенно, Петербургу и его окрестностям.

Гравюры Остроумовой-Лебедевой отличаются ясностью композиции, четкостью линий, богатством и естественностью колорита, мастерством художественного обобщения.

Главной темой ее творчества всегда оставался Петербург, который она называла божественным, исключительным. Он виделся ей одновременно лиричным и монументальным, мимолётным и вечным. В этом её отношение к городу на Неве близко к восприятию Александра Блока.

Благодаря Остроумовой-Лебедевой ксилография в России перестала восприниматься как второстепенное искусство и обрело самоценность.

Лектор – специалист по современному искусству Евгения Савилова

Эффект Куинджи

Над тайной «эффекта Куинджи» бились художники, критики и зрители. Подражателей было немало, но никому не удалось так оптически верно — до обмана зрения — написать блеск лунного света, блики солнца, предрассветный муар, кромешную тьму ночи, сияние радуги, безграничную даль. Световые эффекты, которые так виртуозно воссоздавал художник, буквально сводили с ума — до такой степени, что люди не верили, что перед ними картины, написанные красками на холсте. 

Среди поклонников его таланта были Павел Михайлович Третьяков, писатель Иван Сергеевич Тургенев и великий князь Константин Константинович. Умение Куинджи передать «сырость» северного воздуха оценил сам Фёдор Михайлович Достоевский. А великий химик Дмитрий Иванович Менделеев, друживший с художником, посвятил ему статью «Перед картиной Куинджи». 

Поразительные световые эффекты на картинах Куинджи появились, как ни парадоксально, от приверженности реализму. Куинджи по-своему принял требование «правды жизни», которое двигало его товарищами передвижниками. Если для передвижников «правда» ассоциировалась с социальной критикой, то Куинджи пытался максимально правдоподобно — «как в жизни» — передать атмосферные эффекты.

Лектор – методист по музейно-образовательной деятельности Анна Романова

Дворянское гнездо

Тема «дворянского гнезда» в изобразительном искусстве — это не просто изображение усадеб, а целый пласт русской культуры, где через живопись, графику и даже скульптуру художники осмысляли особый уклад жизни, ностальгию по ушедшей эпохе и сам образ старинного родового гнезда. 

Образ «дворянского гнезда» в искусстве многогранен. Художники показывали как архитектурный облик усадеб — их барские дома, парки, флигели, — так и атмосферу усадебной жизни: уют интерьеров, детали быта, предметы искусства, библиотеки.

Архитектура — важный элемент живописи, ведь через образы домов художники могут не только передать эстетику эпохи и места, но и сделать здания на картине полноправными героями своих высказываний. За каждой постройкой может скрываться пусть маленькая, но интересная история из русской жизни. 

Обратимся к архитектурным видам кисти мастеров прошлого, а также подробно остановимся на таком необычном жанре, ка интерьер.

Лектор – заведующий научно-просветительским отделом Ирина Волочкова