Тема открытого водного пространства всегда волновала человека, тем более, если он живет рядом с ним. Для участниц творческой группы художниц «Цветы мира» эта тема более чем актуальна.

Специфика побережья так или иначе осмысляется не только в связи с визуальным контекстом, но и с самим образом жизни. Обсуждая локальную идентичность, художницы пришли к выводу, что для Приморского края это вечная стихия океана, это та «провинция», о которой И. Бродский писал, как о предпочтительном месте проживания. Дыханием моря пронизаны многие работы художников Приморского края, участники группы «Цветы мира» – в их числе.

Творческая группа «Цветы мира» сформировалась в 1998 году в Приморском крае, в нее вошли женщины-художницы, готовые на творческий эксперимент. Основным манифестом группы стала открытость во внешний мир в самом широком смысле: художницы много путешествовали и познавали культуру и художественный контекст стран Азиатско-Тихоокеанского региона. В 1990-е, после того, как открылись границы для массового выезда за рубеж, такие путешествия обогащали впечатлениями и давали возможность поиска новых образных средств. За несколько лет выставки группы были организованы в Японии, Австралии, Юж. Корее, КНР, Вьетнаме.  

В последние годы карта выставочных активностей изменилась. Возник интерес к культурному ресурсу России, к уникальным особенностям разных территорий России. Так, поездка в Иркутск с выставкой в Иркутский областной музей им. В.П. Сукачева подарила знакомство с одним из самых интересных городов Сибири, который связан с дальневосточным побережьем через фигуру графа Н.Н. Муравьева-Амурского. Поездка в Якутию с проектом «Река Лена – Японское море» в выставочном центре им Ю. А. Гагарина дала повод размышлять о возможности сохранения национальных корней, интересно интерпретировать их в современном искусстве и задуматься о том, что глубинно отличает приморских художниц.

Это тема побережья. И это совершенно логично: море не только физически находится в поле зрения, но и ментально. Свой ритм жизни у тех, кто связан с морем местом проживания и морскими профессиями, море прочно вошло в литературно-художественный контекст края – через поэзию и прозу, созданную Ю. Кашуком, Г. Лысенко, В. Авченко и другими авторами, через живопись и графику, в которых побережье и море предстает как абсолютная среда обитания.   Человек в ней органически связан с миром моря. Если учитывать определение «географическое мышление», помогающее понимать и анализировать пространственные и климатические явления и делать глобальные обобщения, то специфические черты территории складываются в систему образов, знаков и символов, где движение является постоянным процессом.

Еще одной важной составляющей жизни на побережье является ощущение фронтира – границы воды и суши. Предложенный в свое время термин был призван обозначить прежде всего физические границы, но давно уже стал символом рубежа в гораздо более широком смысле. В нашей ситуации границы между разными культурами, пластами истории. В произведениях участников выставки это прочитывается, как и подвижность этих границ.   

В названии выставки отражена концепция: в произведениях авторов проявлена единая линия, символизирующая поверхность воды. Движение по этой поверхности сущностное и является метафорой жизни на планете. В Дальневосточном художественно музее представлены работы, созданные на эту тему за несколько лет. Отдельные написаны специально для выставки. 

Участники выставки: Ольга Никитчик,  Алла Гринченко, Людмила Убираева, Лидия Козьмина, Евгения Ефремова, Маша Холмогорова, Светлана Фирюлина, Мария Федорова, Надежда Хрустова.

Куратор: Ольга Зотова, кандидат искусствоведения, член-корреспондент РАХ